Harry Nadler Labyrinthe II Série 1978

Harry Nadler Labyrinthe II Série 1978

Harry Nadler était un abstractionniste géométrique, fortement influencé par les peintres français Paul Cézanne et Piet Mondrian. Son coup de pinceau crée une impression de mouvement et un jeu de lumière dans les limites de ses lignes et formes géométriques. Nadler s'est imprégné des peintures de ses prédécesseurs, adaptant leurs idées motivantes pour trouver un sens à son propre travail. Après s'être immergé dans la sensualité de la qualité de la peinture et la richesse des relations chromatiques – illustrées par Paul Cézanne, Archile Gorky, Richard Diebenkorn et d'autres –, il a ressenti un besoin accru de
structure géométrique dans ses peintures. Tout au long de sa carrière, il a associé cette sensibilité picturale à la géométrie pour créer sa vision unique de la puissance formelle et de la lumière.

Fin 1977-1978, après avoir peint en diagonale, il revient au format carré ; l'imagerie devient pictographique et une de ses préoccupations anciennes refait surface : la question des bords et du centre. Ce fut le début de la série Labyrinthe. Il s'intéresse davantage à la richesse de la surface et utilise la couleur pour créer une luminosité sombre. À cette époque, il remarque, avec l'humour qui le caractérise, que le labyrinthe est une métaphore de sa vie ; il ne sait pas où il va. Il expose ces œuvres en 1979 à New York et est très stimulé par l'accueil qu'elles suscitent.

Son travail est représenté dans les principales collections de musées et galeries d'Amérique et d'Europe, notamment le Cincinnati Art Museum, OH ; le Fine Arts Museum, Santa Fe, NM ; le Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY et le Storm King Art Center, New York, NY.